巫日文 Jhycheng Wu 數位美術館

萬寶周刊報導 永遠的音樂．永遠的藝術 巫日文 用繪畫向麥可致敬 記者 / 邱慧真 國際級巨星 Michael Jackson 的驟逝消息，眾粉絲紛紛表達不捨之情，當世界各地民眾紛紛以音樂、舞蹈向 Pop of king 麥可傑克森 (Michael Jackson) 傳達悼念時，長期旅居法國的畫家巫日文，則以繪畫方式向麥可致敬。 8 年前，多從事人物肖像畫創作為主的巫日文，已在構思如何把自己的偶像 Michael Jackson 作為題材，談到麥可對自己的意義，巫日文表示，「不論麥可是黑是白，對我而言，他就彷佛是一件完美的藝術品」，努力思考如何將 Michael 的音樂融入到繪畫創作中的巫日文，期望觀者在看每幅作品時，腦海中彷彿也響起麥可的每首主題音樂。 製造問題 才能建構新符號 細看巫日文的畫作，可發現到每幅的筆觸都不相同，甚至把畫作做局部觀賞時，你會為其都能自成一幅抽象畫而感到驚豔。巫日文指出，採用新的素材來詮釋，做為一種爆破性、獨特性的現代藝術，便是他所想呈現給觀者的一種神祕感。藝星國際總經理王雪沼表示，他相當欣賞巫老師的筆觸和一層一層勾畫出的畫面肌理，把麥可舞蹈的動感、律動呈現的淋漓盡致，尤其是看著這《 Nomatter if you are black or white 》彷彿隨著他飛翔天際。 看似熟悉的某張臉，卻隨著被建構、解構再重新組合過後，把人物畫從框架中拉出，《 Dangerous Tour 》是此次展覽作品中花費巫日文最多心力的一件，他也笑稱是「問題最多」的一幅，巫日文表示，因為一幅畫不應該是在畫一個完整的東西，而是「有問題」的東西時，才能創作出新的語言符號。當創作者產生出很多問題時，便能給觀者一個想像空間，在思考領域上也就顯得長遠。 盡情揮灑存檔腦海中的麥可樂章 巫日文在這 20 多幅畫作中加入自己的理解角度，讓觀者在欣賞畫作時，不會只是在「像與不像」之間著墨，而能把自己對畫中角色的形象認知與畫家的獨特角度作對話，加深作品所富涵的深度意義。「在這麼大的筆觸，要如何在小的範圍內完成一幅作品，這就是如何在現代的藝術中所做的一種詮釋方式。」這樣的創作思考邏輯，和他的老師──李石樵的寫實風格有明顯的迥異，已明顯散發出屬於自己的特色。 BOX ：巫日文簡介 ( 搭配 DSC_5527) 1

藝市回溫 新畫廊接力開張 經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導 2009/08/03 11:27 整體經濟情勢止穩，藝術市場也回溫。沈寂已久的台北畫廊圈近日增添生力軍，由水晶玻璃業者王雪沼投資的藝星藝術中心將在本月初開幕；畫廊業界龍頭大未來畫廊也計劃擴大版圖，將一分為二，各成立「大未來‧林舍」與「大未來‧耿」兩家畫廊。 此外，豐年豐和董事長石允文也已著手籌備新的藝術月刊，共有兩本，名為「大觀」與「藝外」，預計 10 月發行。新進業者不斷加入，為下半年藝市景氣注入強心針。 藝星藝術中心總經理王雪沼經營水晶玻璃已 16 年，收藏資歷亦有十餘年。她說，兩年多前，就有創辦畫廊的念頭並評估市場。不料，去年金融海嘯爆發，藝術市場買氣急凍，她暫停此一計畫。 今年農曆年後，經濟情勢逐漸回穩，春季拍賣時各大拍賣行成交也轉佳，王雪沼認為，最壞時候已過，於是積極尋找地點， 4 月時買下店面，經裝潢、籌備後，本月初開幕，開幕展為旅法藝術家巫日文個展「永恆的音樂‧永遠的藝術–向 Michael Jackson 致敬」。 藝星藝術中心位於北市敦化南路一段巷內，鄰近台北畫廊群聚地的仁愛圓環，展覽空間共 85 坪，頗具規模。王雪沼透露，買店面加上裝潢，共砸下約 4,000 萬元，她相信台灣房市還會向上，因而決定不租，而是直接買。 大未來畫廊則樹大分枝，分為「大未來‧林舍」與「大未來‧耿」兩畫廊，拓展版圖。 大未來畫廊在台有近 20 年的歷史，由前台鳳集團旗下、帝門藝術中心幹部林天民與耿桂英創辦，包括元大馬家、富邦蔡家等，都是客戶。 【 2009/08/03 經濟日報】 @ http://udn.com/ 其他相關報導 : cheer's 官方網站 http://www.wretch.cc/blog/cheer10/27038475

展覽時間：2009.8.1-10.11 (Monday off) 展覽地點：藝星藝術中心 台北市八德路三段12巷52弄16號 開幕酒會：2009.08.01 15:00 Michael Jackson獨特的歌聲與舞姿陪伴我們成長，對於Michael的猝逝我們感到遺憾，收拾起悲傷與不捨的心情，特別敦請同樣喜好Michael，也同樣以生命創作的旅法藝術家巫日文，以他獨特充滿律動的筆觸為Michael留下永恆的回憶。 巫日文擅長人物肖像畫，拋棄過往傳統寫實的技法，以紮實的油畫功力，運用快速筆刷、擠壓、迴旋、滴流等技法，扭曲幻化真實面貌，將其內心世界深藏於創作當中，等待你用心去體會其中的奧妙。此法顛覆以往的學院派藝術表現，也由於他的大膽嚐試與勇於突破，巫日文在法國打開知名度，並漸漸受到國際藝術界的高度矚目。1994年，巫日文受巴黎羅浮宮Auditorium du Louvre的邀請參與聯展，1995年他第一次在法國參加比賽，初試啼聲便得到國際最高藝術界代表的 M.A.P.R.A.首獎，法國藝術家協會也主動簽署文件，視這位來自台灣的 Jhychen Wu 為法國正式且重要藝術家。 畫作欣賞 : http://24h.artemperor.tw/galleries/22/artworks/154 http://24h.artemperor.tw/galleries/22/artworks/156 http://24h.artemperor.tw/galleries/22/artworks/151 http://24h.artemperor.tw/galleries/22/artworks/138

巫日文個展-- 春 秋 夢 展覽日期： 2009.2.11-2009.3.1 開幕酒會： 2009.2.14 ( 六 ) 策劃展覽： 周郁萍 主辦單位： 斯依畫廊 Lili 藝術空間 展覽地點： Lili 藝術空間 開放時間： 周一至周日 11:30-21:00 地 址： 台北市中山北路六段 760 號 2 樓 聯絡電話： 02-28760798 在目前的華人畫壇裡，鮮少以歷史人物為題材的畫作出現， 巫日文在繼 --對台灣曾經貢獻的人物做長達十年的田野調查「 臉譜密碼」展出後， 他再以探討歷史人物臉譜的創作為2009早春揭開序幕。 東西方世界的繪畫發展史上，均都有以人物為主的題材畫作出現， 其內容都不乏帝王、功臣、 聖賢文人或是以宗教神話為主的人物繪畫等， 當時的畫家都為宗教或國家服務，千百年後留傳給後世， 後世可藉由當時畫家的描繪， 見識到當時的人物景像及各種不同形式題材的人物畫， 留給觀者無窮的想像及它們所具有的歷史教育功能。 回到二十一世紀的此時， 巫日文將這些歷史人物從他的想像裡再被重新創造出來， 在造型上他以具象 /抽象的表達方式賦予人物新的詮釋。 人物不將再只是被單純的畫在平面空間裡， 巫所創造出來的新造型符號，將人物隱身於符號之下， 人物的造型依舊存在，但透過筆刷的變化將畫面做多面貌的呈現。 這些歷史人物本就是「歷史」，他們是曾經存在的， 但又已是過去的，巫以新語彙重新將這些人物做新的造型， 畫面釋放出所謂的「巫式語言」。無論是經由筆刷所做出來的橫刷、 直刷、半刷或是迴旋狀等筆觸，巫在人像畫作完成同時， 再用筆刷做不同的變化運用在人物的臉譜上，形成歷史的/ 現代的一種對話，人物不再是我們所熟知的面貌， 它用一種新世紀的表達方式正在與我們接上軌道。 Jhychen Wu Solo Exhibition - The Dream in Time Flow Date: Feb 11 – Mar 1, 2009 Reception: 3pm-6pm , Feb 14 (Sat) 2009 Curator: Emily Chou Organizer: Gallery 41 Lili Art Space Venue: Lili Arts